A vueltas con “La niebla”: la inquietante señora Carmody

Por Miguel A. Delgado

Me permito volver aquí sobre lo escrito por mi compañera Silvia García Jerez sobre La niebla, no sólo porque coincido con ella en calificarla como una maravilla de cinta de terror y ciencia ficción (ambas cosas combinadas en diferente proporción, no sabría muy bien decir con cuánto de cada), sino porque me ha hecho volver sobre uno de los aspectos que más me siguen desconcertando de ella: el personaje interpretado por Marcia Gay Harden, la señora Carmody.

Recapitulemos (y sin destripar demasiado del argumento): la señora Carmody es algo así como la loca del pueblo, la cuota excéntrica que todo el mundo tiene más o menos asumida, y a la que en el fondo nadie hace caso, porque es pesada pero inofensiva. Hasta que aparece la niebla y un grupo de supervivientes, entre los que se cuenta ella, quedan encerrados en un supermercado, sin poder salir, y ante la amenaza de algo que da buena cuenta de cualquiera que ponga el pie fuera.

“Frozen River”, o una de las películas del año

Por Miguel A. Delgado

Pocas veces se instala un peliculón en nuestras carteleras, así que es cuestión de aprovechar cuando eso sucede. Más aún, cuando se trata de una producción pequeña que, a pesar de haber merecido dos nominaciones a los Oscar, se encuadra dentro del alternativo mundo indie estadounidense (a pesar de que eso cada vez signifique menos, pero eso mejor lo dejamos para otro post). Y sin embargo, no es exagerado decir que estamos ante una de las películas del año. Eso sí, si queréis verla, os recomendaría que no lo dejaseis para mañana, si es que podéis ir hoy: desgraciadamente, no aguantará en cartel.

Con dibujos de Del Toro, “Nocturna” ganaría bastante

Por Miguel A. Delgado

No deja de ser curioso echar un vistazo a lo que hacen los cineastas que nos gustan cuando se salen de lo que más dominan. Estoy en estos momentos leyendo Nocturna, el primer volumen de la Trilogía de la Oscuridad escrita a cuatro manos por Guillermo del Toro y Chuck Hogan (aunque demasiada gente parece empeñada a fumigar a éste de la autoría del libro limitándose a hablar del creador de El laberinto del fauno, pero bueno), y aunque la cosa arrancó con mucho ímpetu y promesa, enseguida la decepción se ha abierto camino. ¡Vaya por Dios!

¿Y si con “Up” Pixar ha llegado a su cénit?

Por Miguel A. Delgado

El de Pixar es un caso prácticamente único: ¿cómo puede ser que se superen año tras año, hasta alcanzar la perfección que representa Up? Desde luego, es una grandísima noticia que hayan sido capaces de regalarnos una cinta tan llena de imaginación, tan emocionante y divertida, como ésta. Pero la duda es: cuando la excelencia termina convertida en la norma de la casa, ¿cómo harán para seguir manteniendo el mismo nivel? ¿Es posible superar a Up? O dicho de otro modo, ¿habrán alcanzado el máximo de que son capaces y, a partir de ahora, sólo vendrá el declive?

Que no se ofenda Boris, pero… ¡Yo también quiero un gato como el de Coraline!

Por Miguel A. Delgado

Sí, pero que no cunda el pánico: Boris es mi felino particular, y siempre lo seguirá siendo. Pero no me importaría tener en casa también una figura del gato de Los mundos de Coraline, la extraordinaria cinta de Henry Selick que, entre sus muchos méritos, tiene uno que no es baladí: el haber servido para que mucha gente descubriera que tras la genialidad de Pesadilla antes de Navidad no sólo se ocultaba la creatividad de Tim Burton, sino el prodigio de uno de los pocos que han seguido creyendo en el stop motion tras el huracán que han supuesto las técnicas digitales.

El más hermoso, rockero y divertido canto a la vida

Por Miguel A. Delgado

¡Qué malos son los prejuicios! Por culpa de ellos, estuve a punto de perderme una de las películas que más me han gustado, divertido y hasta emocionado en los últimos tiempos. Y no es ningún dramón de ficción ni nada por el estilo, no, sino un documental de Stephen Walker, Corazones rebeldes, que sigue la preparación de un concierto por parte de los Young@Heart, un coro que se dedica a hacer versiones de canciones de pop, rock y hasta punk, y cuyos componentes tienen una media de ¡80 años! Sí, sí, como estáis leyendo.

Celeeeeebriiiitis. Hoy: Zelda (“¡No se acerquen a la luuuuuz!”) Rubinstein

Por Miguel A. Delgado

Nuestra infancia nunca hubiera sido igual sin aquella mítica advertencia: “Carol Anne, no te acerques a la luuuuuz” (bueno, otras veces sí que le decía que se acercara, podía ser un poco lioso). Y es que uno no sabía qué daba más canguelo en aquella Poltergeist, si los fenómenos extraños que sacudían la casa construida sobre un cementerio indio (¡y luego dicen que en Estados Unidos no hay escasez de terreno!) o aquella medium, Tangina Barrons, que acudía a ayudar a la familia Freeling.

Mi contribución a la igualdad

Bárbara Mori

Por Miguel A. Delgado

La verdad es que me encontraba bastante preocupado por el hecho de que en este blog se estaban incumpliendo las más básicas reglas de igualdad: no hay más que echar un vistazo a la columna de la derecha para comprobar que uno de los posts más visitados es el dedicado a Hugo Silva (algo en lo que, estoy seguro, no debe influir para nada las fotos elegidas por mi compañera Belén). Huelga decir que eso creó un desequilibrio que sólo ahora se cierra. Y además, en guiño a Bea y su querencia por el cine en español, y a Jaime por su entusiasmo por la ciencia-ficción y el cine de género, no será una, sino dos las actrices que desfilarán por este post.

LA LATINA: Bárbara Mori es una actriz nacida en Uruguay en 1978, pero afincada desde muy pronto en México. Es toda una estrella en el país azteca, donde ha participado en numerosas telenovelas de éxito, y una figura seguida por los medios de comunicación. He de confesar que reparé en su existencia en el tráiler de Cosas insignificantes, donde no puede evitar quedarme subyugado por los ojos verdes que miraban a Carmelo Gómez. Bea y Miguel Losada dicen que, además, actúa muy bien… O sea, que lo tiene todo la chica. ¿Ganará entonces a…

¿Será ésta nuestra Lisbeth Salander?

Por Miguel A. Delgado

El fenómeno Stieg Larsson es de los que tienen pocos precedentes. Nadie podría haberse imaginado que las tres obras policiacas póstumas de un periodista metido a novelista, sin experiencia previa como escritor de ficción, iban a tener la resonancia que han tenido, con las dos primeras entregas (Los hombres que no amaban a las mujeres y La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina) aupadas en lo más alto de las listas de ventas de medio mundo, con la tercera a punto de aparecer y la película a escasas semanas de llegar a nuestras pantallas.

De hecho, esa imposibilidad de predecirlo es lo que puede ir en contra de la película. Concebida más como piloto de una serie televisiva, necesariamente comprime el complejo entramado de la primera entrega en una trama mucho más comprensible que puede dejarse muchas cosas por el camino. Y ha de descansar, inevitablemente, su fuerza en la pareja protagonista, especialmente en Lisbeth Salander, la joven asocial, casi anoréxica, genio de la informática y cracker consumada, capaz de sufrir las mayores humillaciones en su castigada vida y de, aún así, conseguir justicia a su muy particular manera.

“Déjame entrar”: De ternuras y monstruos

Por Miguel A. Delgado

El título de este post lo he cogido prestado, conscientemente, de la crítica que Jordi Costa hizo en El País de Déjame entrar. Porque resulta difícil encontrar un ejemplo más contundente en los últimos tiempos de una cinta que sea capaz de incorporar la ternura y lo monstruoso, lo terrible y lo delicado, la conciencia de que en un mundo como el que nos acoge parece cada vez más difícil encontrar algo a lo que agarrarnos para definir de manera concisa y clara qué es el bien y qué el mal. Porque, al igual que la nieve puede asfixiar cualquier flor que pretenda surgir en la oscura y gélida noche sueca, la vida llena de rutina y aburrimiento, de falta de perspectivas y de objetivos de los habitantes del barrio donde se encuentran los protagonistas sólo puede matar cualquier sentimiento, cualquier afecto, cualquier amor.