Ver luces en las sombras

Por Silvia García Jerez

Hace una semana conocíamos a los ganadores de los premios más importantes del mundo del cine. Nada importa ya si fueron cantados o si hubo sorpresas. Las fotos se publicaron y se colgaron, dependiendo del medio, los comentarios se hicieron y las opiniones dieron. Es de imaginar que menos James Cameron, que aborrecerá haber perdido y su ex mujer, Kathryn Bigelow, que ya habrá impreso algunos rayajos en su estatuilla y fundido el vídeo donde se la ve subiendo a recogerlo, el resto del mundo ya no recuerda nada de los Oscar. Nuevas películas nos llegan y hay que seguir consumiendo cine. Industria obliga. Y actualidad también.

Benévola Navidad para el cine patrio

Por Jaime Ramos

El panorama no podría resultar más irónico. En mitad de una pseudo-crisis sobre la nueva ley del cine español, es decir, los nuevos criterios para adjudicar las subvenciones que principalmente financian nuestro cine, que tienen dividos por completo a nuestra industria (mejor dicho, nuestra artesanía); comenzamos a notar un mini-boom en taquilla, un acercamiento de los espectadores a películas españolas, no de autor, sino de género, o franquiciante. Películas que en muchos casos, dado nuestro elevado concepto europeo del arte, reciben el menosprecio de buena parte de la crítica, y también del público: ¡Pues ahí están!

Spanish Movie liderando la taquilla, y tras esta, Planet 51. Está claro que la autoría es nuestro sello y las fórmulas originales al producto cinematográfico standard no han de extinguirse. Mas no han de ser la única alternativa.

La Puebla de Montalbán, pasión por el cine

Por Miguel A. Delgado

La pasión puede mover montañas. Y si no, que se lo digan a los miembros del Cine Club Juan Diego, y al Club de Lectura El Viento de la Luna, de La Puebla de Montalbán (Toledo), que la semana pasada pusieron en marcha, con pocos medios y muchísimo entusiasmo, una muestra de cine, con actividades paralelas, centrada en las adaptaciones literarias del cine español: el Festival del Cine y la Palabra (CIBRA).

Es toda una satisfacción llegar a una pequeña población como ésta, y ver el salón de actos lleno, y que los responsables anuncien que el pueblo va a recuperar el cine en pantalla grande todas las semanas (¡todo un acontecimiento!) Y hacer un cortometraje con los chavales del instituto. Y llevar a rostros conocidos a encuentros con el público. Y organizar un concierto de música de películas. Y preestrenar la nueva película de Vicente Aranda (que se llevó, por cierto, los principales galardones). Y organizar toda una señora velada en la que entregar los premios…

…y  sobre todo, dar una prueba tan profunda de amor por el cine. Gracias a todos.

José Luis López Vázquez: se acabó el encierro

Por Silvia García Jerez

En el último post os dije que dejaba para más tarde el merecido homenaje que José Luis López Vázquez merecía y ahora que me toca escribir de nuevo voy a recordar a tan emblemática figura de nuestro cine. Y me centraré en lo que todo el mundo pareció recordar el día que murió: su mediometraje La cabina. Y lo hago porque nunca, y menos en una carrera dilatada como la de López Vázquez, se ha recordado un mediometraje en reportajes sobre la muerte de nadie. No es normal.

Daniel Monzón, o el estupendo cine de género español

Por Miguel A. Delgado

Abran bien los ojos y los oídos todos los que dicen que el cine español no tiene calidad: en nuestro país trabaja gente capaz de hacer películas con el mismo interés que la media que nos viene de fuera. Este fin de semana ha sido Celda 211 (de la que tan bien habló mi compañera Beatriz Cebas) la que ha venido a desmontar el tópico de que nuestra cinematografía no interesa: lo hace… cuando es capaz de ofrecerle al público lo que éste espera ver. El problema es que no siempre parece tenerlo claro.

Y en parte, es culpa del mismo estamento de nuestro cine, perdiéndose en caminos errados como el del famoso (y olvidable) discurso de la entonces presidenta de la Academia, Mercedes Sampietro, lanzando un alegato en contra de Harry Potter y las películas que los espectadores desean ver. Porque no es enfrentándose a los gustos del público como nuestro cine se hará ese hueco que tanto desea encontrar. A la hora de escoger un título ente los que se estrenan cada semana, el patriotismo es el último de los criterios por los que el espectador hace su elección; el primero, ver aquello que le produzca entretenimiento, que le devuelva algo a cambio de la entrada por la que ha pagado.

Mi querido cine español (2)

Por Silvia García Jerez

Hace un par de posts alababa las bondades del cine español, el nuestro, el que nos es cercano y con el que podemos identificarnos. En este me gustaría volver a defenderlo porque además hay motivos para ello. Es decir, las cifras hablan por sí solas y tanto el terror como el género histórico le han dado un empujón a nuestra cinematografía digno de ser comentado.

No sé quién va a escribir este año el guión de la gala de los otrora Goyas y hoy no tan conocidos pero sí llamados oficialmente Premios de la Academia, pero quien se ocupe de él deberá apuntar, y con énfasis, por favor, que este año el cine español recuperó espectadores. Desde que la gala anterior terminase pocos han sido los estrenos en comparación con el gran mercado americano, pero de esos escasos títulos, unos cuantos han barrido en taquilla, como Mentiras y gordas, Eskalofrío o Fuga de cerebros.

Alejandro nos presenta Alejandría

Por Héctor Rodríguez

Amenábar presentó este martes por la mañana Ágora en la Biblioteca Nacional, un trabajo  de «cuatro años», según declaró el director. Alejandro nos muestra en su película la lucha por defender la cultura, ya que la protagonista es una brillante astrónoma, Hypatia (Rachel Weisz), filósofa y atea, que lucha por salvar la biblioteca de Alejandría en el año 391, época en la que el Imperio Romano estaba en crisis.

En caso de emergencia zombi

Por Jaime Ramos

No, no me lo merezco. Gracias, gracias, insisto en que no merezco vuestros aplausos. Cualquiera en su insano juicio hubiera hecho lo mismo: colgar en el blog el cartel oficial de REC 2. Ya queda muy poco para que se estrene la segunda parte de aquella película a la que tantas albanzas dedicacamos. Por eso, con el listón tan alto, no dudamos en mostrarnos escépticos ante lo que Jaume Balagueró y Paco Plaza pueden volver a ofrecernos. Este cartel es la mejor esperanza en la fe que hemos de ahorrar, al menos, hasta el 2 de octubre.

Belleza nipona con ojos catalanes

Por Beatriz Cebas

Hace ya una semana que se estrenó Mapa de los sonidos de Tokio y desde entonces, la belleza visual de esta película se resiste a abandonarme. No lo puedo evitar, las imágenes de las calles de Tokio con sus hoteles temáticos y su mercado del pescado aún perduran en mi retina y… ¡amenazan con quedarse en mi memoria por mucho tiempo!

A diferencia de lo que han dicho muchos críticos cinematográficos (como nuestro querido Miguel Ángel en La Butaca), para mí ésta es sin duda la mejor cinta de Isabel Coixet, una obra refrescante, evocadora y necesaria. Si bien es cierto que hay algunos puntos donde el guión de la directora catalana flaquea, como la voz en off que narra la historia de Rinko Kikuchi y su particular historia de “amor” (que más bien sería de sexo) con Sergi López, me atrevo a afirmar que Mapa de los sonidos de Tokio es una de las mejores películas españolas de este año.

¿Agallas o escamas?

Por Clara Jiménez Cruz

Al hablar de una película como Agallas servidora no puede hacerlo de manera objetiva, al menos no como espectadora.

Entre agosto y septiembre de 2008 comenzó el rodaje de una historia que hace unos 7 años llegó a las manos de Andrés Luque y Samuel Martín, y comenzó este viaje. Hace unos 7 años, cuando yo apenas tenía 13, leí ese guión, y jamás pensé que formaría parte del proyecto. Sin embargo, el 1 de agosto de 2008 llegué a La Coruña para ser el último mono del equipo de dirección, la meritoria.