Archivo del Autor: Beatriz Cebas

Entrevista a Nacho Vigalondo

Por Beatriz Cebas

El viernes pasado tuve el placer de asistir a la master class que Nacho Vigalondo ofreció dentro del marco del XII Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid. Después de casi tres horas donde el director hizo un repaso de su trayectoria profesional y “despedazó” su primer y único largometraje hasta la fecha, Los Cronocrímenes, pudimos hablar con él y entrevistarle para Noche de Cine. Por cierto, avisamos que el regalo del concurso de este sábado en la radio estará muy relacionado con este festival y con este director. Pero hasta entonces, esta es la entrevista que tuve el placer de hacer a este interesante director:

Pregunta (P): En esta master class nos contabas que acabas de terminar un guión y piensas rodarlo dentro de muy poco…

Respuesta (R): La verdad es que debería ser más discreto al respecto porque siempre se dice que lo prudente es no hablar de una película hasta que no esté hecha. Pero sí, la verdad que acabo de terminar un guión que aspiro a rodar dentro de poco. Es un intento por hacer una cosa pequeña antes de encarar otro proyecto que tengo para finales de año. Así que si todo va bien, este año me vengaré del tiempo haciendo dos películas, será una revancha por haber tardado tanto en empezar a grabar películas.

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EEUU y México unidos por el cine

Por Beatriz Cebas

Hace poco, y gracias a Miguel Ángel, vi Los tres entierros de Melquiades Estrada (2005), dirigida por Tommy Lee Jones y escrita por mi admirado Guillermo Arriaga. Éste es el primer guión que el mexicano escribía después del divorcio profesional con el director Alejandro González Iñárritu, con quien hizo Amores Perros, 21 Gramos y Babel, y el resultado es una historia brillante reconocida en Cannes con el Premio al Mejor Guión en el 2005.

Y es que está claro que lo que se le da bien a Arriaga es contar historias y que en eso, es todo maestro. Sin embargo, cuando se trata de dirigir, el resultado es Lejos de la tierra quemada (2008), una historia que decepcionó mis expectativas pese a tener un interesante argumento y unas buenas interpretaciones.

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Rozar el cielo gracias a Clooney

Por Beatriz Cebas
Lo reconozco, no soy una chica Clooney. Y aunque entiendo por qué este galán madurito desata tantas pasiones entre las mujeres de todas edades, condiciones y países, nunca he sentido una especial atracción (sexual) por el actor. Sin embargo, su papel de Ryan Bingham en Up In The Air me tiene hipnotizada. George Clooney encarna a un completo capullo, uno de estos seres detestables que se ganan la vida despidiendo a otras personas, sin tener ningún apego hacia otro ser que no sea él mismo, y sin sentir ningún remordimiento de conciencia al respeto. Y todo bajo una encantadora sonrisa.
Con esta película, el director Jason Reitman ha conseguido que empaticemos con el protagonista hasta el punto de querer traspasar la pantalla del cine y dar un abrazo a este “tiburón desgraciado”. Todo un logro teniendo en cuenta la naturaleza del personaje. Es genial la parte en que Natalie (Anna Kendrick) se mete en su vida. Esta chica de 23 años insolente, inocente a la par que implacable en su trabajo, demuestra a Ryan que efectivamente, es un inmaduro y aunque no lo sepa, también es un infeliz.

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Una historia de amor indie

Por Beatriz Cebas

Se acercan las Navidades y con ellas las películas de St. Claus, renos y demás historias familiares. Sinceramente, este género no es santo de mi devoción, y precisamente por eso no voy a recomendar ninguna cinta de esta temática. Lo que sí voy a hacer, es recomendaros una de las historias de amor que más me han gustado en este último año: (500) días juntos.

La película se vendió en España como una historia de amor donde el chico es el que se enamora perdidamente de la chica y precisamente es éste el que quiere una relación seria. Este argumento, “original” (lo siento, pero me niego a pensar que esto sea tan poco común), es uno de los encantos de la obra aunque bien podría funcionar si en vez de él, hubiese sido ella la que se enamora perdidamente del chico.

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El periodismo como fuente de inspiración

Por Beatriz Cebas

Hace poco se estrenó Triage, una película con la guerra y el periodismo como temas principales que pese a tener a Paz Vega como protagonista femenina, bien merece la pena su visionado. Desgraciadamente, la cinta pasará sin pena ni gloria por nuestras pantallas. Llamámosle falta de promoción, mal marketing o dejémoslo en “x”, pero lo cierto es que la obra de Tanovic es carne de videoclub.

Si esta no es la mejor película sobre la gran tragedia de la guerra, ni sobre el fotoperiodismo, ni siquiera sobre el síndrome de estrés postraumático; entonces, ¿por qué merece la pena su visionado? Los motivos más evidentes son dos: la gran interpretación de Colin Farrell y una historia interesante que sí hace reflexionar al espectador.

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Luis Tosar y el cine carcelario

celda_211Por Beatriz Cebas

Son muchas las películas cuya trama principal se desarrolla bajo los barrotes de una cárcel: Cadena Perpetua, Pena de Muerte, En el nombre del padre… Todas ellas son grandes cintas que retratan con maestría la historia de un drama. En España, también han sido varios los directores atraídos por este género. No obstante, me atrevo a decir que no ha sido hasta ahora, con Celda 211 (se estrena este viernes), cuando nuestro país ha sabido realizar una gran película de género carcelario.

Sin duda, la interpretación de Luis Tosar tiene mucho que ver en mi afirmación. El actor gallego ha sabido superarse una vez más con un papel difícil, el del asesino Mala Madre, que clava a la perfección. La historia de Daniel Monzón (director y guionista) también ha tenido que ver, y es que en Celda 211 se habla de mentiras, equivocaciones errores del sistema, y sobre todo, de historias humanas. Aunque esta cinta no sea un melodrama de lágrima fácil, lo cierto es que con esta película se sufre, y mucho.

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Cuando los ojos hablan

el secretoPor Beatriz Cebas

Lo confieso, me he convertido en fan incondicional de Juan José Campanella. Si con Luna de Avellaneda perdí interés hacia el cineasta argentino, la increíble historia de El secreto de sus ojos me ha devuelto esa admiración que empecé a desarrollar con la brillante El mismo amor, la misma lluvia.

Se ha hablado mucho de lo injusto que fueron los premios del Festival de San Sebastián de este año, que sin motivo aparente castigaron a la citada cinta sin ningún galardón. Pero lo cierto es que con premios o sin ellos, esta película cautiva y ha obtenido algo más difícil de conseguir: el reconocimiento del público.

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