Por Antonio Golmar

Pocos actores cuentan con un currículum como el de Mark Wahlberg, quien hace unos meses contaba en un programa de la televisión británica que su primer coche le salió gratis porque lo había robado, aunque luego, desde la cárcel, lamentaba no haber seguido los pasos de sus hermanos, los New Kids on the Block.

Nadie que viese a Mark Walhberg por primera vez ahora, con su raya a un lado engominada, su cara de no haber roto un plato en su vida y sus maneras tranquilas y educadas, sólo perturbadas por alguna palabra malsonante, podría imaginar ese pasado propio de alguna canción de Lou Reed.

No es que sienta simpatía por los rufianes. Gracias a dios, dos meses en chirona bastaron para que Mark diera un giro de 180 grados a su vida y aprendiera a ganarse la vida sin fastidiar a los demás. Tras su paso por la música y la publicidad (junto a Kate Moss, muñeca rota de la moda internacional, fue la imagen de la ropa interior de Calvin Klein) Wahlberg comenzó a hacer cine. Un poeta entre reclutas, Diario de un rebelde y sobre todo Boogie Nights, esa descarnada visión de la noche neoyorquina de los años 70, lo consagraron como actor.

En 2007 fue nominado al Oscar como mejor actor secundario por su papel en Infiltrados y acaba de terminar The Lovely Bones, un thriller dirigido por Peter Jackson (El señor de los anillos, District 9) que promete. Además, ha producido varias series de televisión, entre ellas Entourage, y actualmente rueda The Other Guys junto a un reparto variopinto en el que figuran Will Ferrell, Samuel L. Jackson, Michael Keaton y la mismísima Paris Hilton. Sin embargo, Mark no parece un hombre frívolo: el más joven de nueve hermanos, está casado, es padre de tres niños y es católico practicante.

A sus 38 años, Wahlberg  puede mirar a su pasado con una sensación de vértigo, pero seguro que también de satisfacción por lo conseguido. Y los aficionados al buen cine y a los papeles de verdad sólo podemos desear que siga proporcionándonos buenos ratos, y que el ángel de la guarda que lo salvó de morir en los atentados del 11-S (tenía reserva en el vuelo 93 de United Airlines, pero en el último momento cambió de planes y voló a Toronto) no le pierda de vista.

Por Clara Jiménez Cruz

Aunque desgraciadamente la película de Michael Haneke que ganó la Palma de Oro en Cannes no llegará a España hasta enero de 2010 yo he tenido la oportunidad de verla este fin de semana en la ciudad natal de Robin Hood en la que me encuentro, y de ella os voy a hablar.

La voz de un anciano nos cuenta, poco a poco, la historia de un pequeño pueblo del norte de Alemania en 1913. Un pueblo en el que, antes del estallido de la guerra, una serie de hechos extraños tienen lugar sin que se pueda encontrar un responsable para los mismos. El médico cae de su caballo y es gravemente herido al tropezar con un misterioso hilo de metal que más tarde la investigación policial es incapaz de encontrar; el hijo del barón es apaleado y colgado bocabajo en un pajar sin que se pueda encontrar responsable ni motivo; un niño con síndrome de Down es también apaleado y dejado prácticamente ciego en medio del bosque.

Esa voz que nos guía resulta ser la del profesor del pueblo, un joven interpretado por Christian Friedel que conforme se van desarrollando los hechos intenta buscarles un sentido y, al igual que el resto del pueblo, un culpable. Pero la violencia de estos hechos no encuentra explicación alguna, y, como en un momento dice la baronesa, la envidia y la malicia que corroen el lugar impiden que sea un buen sitio para ver crecer a sus hijos. Y quizás sea esa maldad, ya palpable en 1913, la que hace que un profesor que ha sobrevivido a dos guerras mundiales en su propio país nos hable de ella, y de la imposibilidad de paz en una Alemania en la que la violencia en casa es incluso más importante que aquella que se llevó a cabo después de la muerte del archiduque en Sarajevo.

A lo largo de toda la película, rodada magníficamente en blanco y negro, sentimos una tensión muchas veces inexplicable  que emana de lo que vemos, pero sobre todo de lo que no vemos, y que se masca entre los personajes y los hechos, y también entre el público, puesto que todos queremos acusar a los inacusables. Esto junto con la continua presencia de la muerte que nos sobrecoje a cada plano, porque está implícita en cada imagen, en cada personaje, en cada acción; es lo que nos hace removernos en el asiento, incómodos ante lo que estamos viendo, y, una vez más, lo que no vemos.

Es ese lazo blanco que el pastor pone a sus hijos cuando hacen algo mal para recordarles la importancia de la pureza el que nos recuerda la continua lucha de una sociedad entre lo que son y lo que aparentan ser, entre esa creencia religiosa de lo puro y las acciones que son luego llevadas a cabo por todos: los que predican, y los que no.

¿Cuál es nuestra película misteriosa de la semana? Si lo sabes, escríbenos ya a:

Por Miguel A. Delgado

Abran bien los ojos y los oídos todos los que dicen que el cine español no tiene calidad: en nuestro país trabaja gente capaz de hacer películas con el mismo interés que la media que nos viene de fuera. Este fin de semana ha sido Celda 211 (de la que tan bien habló mi compañera Beatriz Cebas) la que ha venido a desmontar el tópico de que nuestra cinematografía no interesa: lo hace… cuando es capaz de ofrecerle al público lo que éste espera ver. El problema es que no siempre parece tenerlo claro.

Y en parte, es culpa del mismo estamento de nuestro cine, perdiéndose en caminos errados como el del famoso (y olvidable) discurso de la entonces presidenta de la Academia, Mercedes Sampietro, lanzando un alegato en contra de Harry Potter y las películas que los espectadores desean ver. Porque no es enfrentándose a los gustos del público como nuestro cine se hará ese hueco que tanto desea encontrar. A la hora de escoger un título ente los que se estrenan cada semana, el patriotismo es el último de los criterios por los que el espectador hace su elección; el primero, ver aquello que le produzca entretenimiento, que le devuelva algo a cambio de la entrada por la que ha pagado.

Afortunadamente, existe gente capaz en nuestro cine de hacer películas así, un reducido grupo al que pertenece Daniel Monzón, y cuyos componentes, en demasiadas ocasiones, tienen que buscarse fuera las oportunidades que nuestra industria les niega. Porque, puestos a hablar de miopía, muchas veces son los propios premios Goya los primeros en sufrir de una preocupante falta de valoración de los verdaderos talentos que contiene nuestro cine.

Y para terminar, permitidme recordar otro ejemplo de ese cine de género que tan bien se puede hacer en nuestro país: aquella joya llamada La caja 507 (¿será casualidad que se nos den tan bien las películas con números en su título?) y en la que, por cierto, también salía Antonio Resines… Pero claro, cuando se trata de recordar los grandes nombres de nuestra cinematografía, por algún motivo nadie suele tener en cuenta a alguien como Enrique Urbizu… Espero que a Daniel Monzón no le ocurra algo parecido…

Por Noche de Cine

Nuestra película misteriosa de la semana es también una de las más hermosas de los últimos años. Una historia verdadera demostró que David Lynch no sólo es el creador de ese universo particular en el que la insania se da la mano de lo abstracto. La historia del anciano que atravesó dos estados para reencontrarse con su hermano moribundo tiene el aroma de lo clásico, e instantes tan perdurables como el de esta escena:

¿Cuál es la película misteriosa de la semana? Si lo sabes, escríbenos inmediatamente a:

Por Nuria Becerro

Todos los medios de comunicación hablan esta semana del fichaje millonario del Real Madrid, Cristiano Ronaldo. Los últimos informes confirman los peores presagios para el  jugador, hablan de dos semanas más como mínimo, pero si le operan pueden convertirse en tres largos meses fuera del campo.

A estas alturas más de uno se estará preguntando que hago escribiendo esto en un blog de cine…  Pues todo tiene su explicación y podemos empezar con una pregunta: ¿Ha sido casualidad la lesión de Cristiano Ronaldo?, o ¿Ha sido una “famosísima estrella  del celuloide”  la culpable de todo este embrollo?

Se llama Paris Hilton, y hace unas semanas hacía estas declaraciones: “Busco un hombre que sea un hombre y que no salga corriendo como una niña. Es un debilucho”. Enviadas a un destinatario con botas de oro, Cristiano Ronaldo, al que también llamó mezquino.

 Parece que en verano fueron algo más que amigos y que el jugador dejó triste y desolada a la ex heredera más caprichosa del mundo. La rubia no se tomó muy bien el adiós y recurrió al vudú para despedir al jugador de su círculo de amigos. Todos nos lo tomamos como un enfado más de la “niña”, pero lo cierto es que desde entonces CR9 se ha convertido en el Rey destronado y Pepe, el supuesto brujo pagado por Paris, está dando la vuelta al mundo, y suponemos, que a su número de cuenta.

 Cristiano por su parte no sabe si creerse o no lo del brujo, pero de momento ahí está el pobre, lesionado y con pinta de que lo va estar gran parte de la temporada. Yo creo que debería llamar a Paris y proponerla una reconciliación, seguro que unos zapatos y un bolso caro lo soluciona todo.

 Ah! Se me olvidaba, que escribo esta noticia porque es un blog de cine y la rubia es actriz, ¿o se os ha olvidado la famosa película La casa de cera? Pues recuerden, o como decían en los circos ¡Pasen y vean!

Por Silvia García Jerez

Hoy, que me toca publicar post, debería hablar de alguien a quien todos conocimos a lo largo de su enorme trayectoria profesional en la pantalla, alguien que nos dejó ayer y que el cine español y esperemos que mundial, llora con total merecimiento. Pero resulta que hoy es 3 de noviembre y es mi santo. Así que dejaré a Don José Luis para otra publicación en la que le haga su correspondiente homenaje. Si en estos días lo va a obtener Edgar Allan Poe en su tiera natal, el señor López Vázquez puede tenerlo sólo unas semanas más tarde.

Sí, el 3 de noviembre, si lo consultáis, es Santa Silvia. Bueno, yo de santa tengo lo justito para ir tirando, e imagino que las actrices Silvia Munt o Silvia Tortosa tampoco se encuadrarían a sí mismas en ese retrato. Sin embargo sí tenemos unas películas con nuestro nombre en el título que, quien ha visto, no olvida. A lo mejor porque son pocas las cintas con el nombre de Silvia en su título, o igual, como es mi caso, porque no soporté ninguna de las dos.

“El regalo de Silvia” era un intento fallido de emular a la gran “Mi vida sin mí”, contando la historia de una chica que iba a morirse y dejaba grabaciones de vídeo a sus familiares con lo que sentía y quería que supieran. Una buena idea que se quemaba al poco de empezar la cinta, porque Dionisio Pérez no es Isabel Coixet y porque ya habíamos visto una con el mismo tema y mejor hecha pocos meses antes.

Unos años más tarde un director de cine muy reconocido y tan extraño como pedante estrenaba “En la ciudad de Sylvia”. Era José Luis Guerín, alguien que ya me aterrorizó con “Tren de sombras” y no porque la película fuera de miedo, y con esa volvió a aburrirme soberanamente. Yo, lo primero que le pido a una cinta es que la entienda. Y si yo aquí he ensalzado al cine español porque creo que con la calidad que tiene, se puede y se debe aplaudir… si se lo conoce, si no, no… considero también que cuando hay que atacarlo, se le debe atacar. Y en este caso, se debe. Porque el cine está para entretener y dudo mucho que los pensamientos de alguien sean entretenidos para el público. Ni siquiera, admitámoslo, a veces son entretenidos para el que los tiene, como para compartirlos con los demás y hasta pedirles que paguen dinero por escucharte. Ni por asomo. Por eso no la entiendo, no logro comprender por qué se hace una película semejante, pues el señor Guerin filmó todo un proceso de persecución a una chica a la que luego ni le decía palabra. Una pérdida de tiempo. Insultante, diría yo. No se salvaba ni la pobre Pilar López de Ayala, a la que admiro bastante y de la que siempre digo que fue lo mejor que nos dio a conocer “Al salir de clase”. Lo sigo manteniendo, pero no pongo nunca esta cinta como ejemplo de su gran trayectoria. De hecho creo que quienes trabajaron en ella deberían quitarla de su filmografía.

Y para poco más da mi nombre, que yo recuerde. Ya me gustaría acordarme de más películas, alguna bonita si fuera posible. Pero no la hay. Si alguno me la apunta, para otro santo las tendré en cuenta.

Por Beatriz Cebas

Son muchas las películas cuya trama principal se desarrolla bajo los barrotes de una cárcel: Cadena Perpetua, Pena de Muerte, En el nombre del padre… Todas ellas son grandes cintas que retratan con maestría la historia de un drama. En España, también han sido varios los directores atraídos por este género. No obstante, me atrevo a decir que no ha sido hasta ahora, con Celda 211 (se estrena este viernes), cuando nuestro país ha sabido realizar una gran película de género carcelario.

Sin duda, la interpretación de Luis Tosar tiene mucho que ver en mi afirmación. El actor gallego ha sabido superarse una vez más con un papel difícil, el del asesino Mala Madre, que clava a la perfección. La historia de Daniel Monzón (director y guionista) también ha tenido que ver, y es que en Celda 211 se habla de mentiras, equivocaciones errores del sistema, y sobre todo, de historias humanas. Aunque esta cinta no sea un melodrama de lágrima fácil, lo cierto es que con esta película se sufre, y mucho.

No es nada fácil contar la historia de un joven funcionario de prisiones que por accidente queda atrapado en una celda de una cárcel, justo cuando se produce un motín, y tiene que sobrevivir. En este caso, la historia sí es creíble.

Si bien la elección de Tosar como uno de los actores principales ha sido todo un acierto, he de reconocer que la de Alberto Amman, lejos de ser una mala interpretación, sí se queda deslucida y en ciertos momentos carente de la fuerza necesaria. Aún así, los roles entre ambos personajes están bien delimitados. Se ha prescindido de papeles planos de “buenos y malos”, y se ha optado por unos personajes más ricos con pequeños espacios de luz y oscuridad para ambos casos. Sin duda estas interpretaciones han servido para que muchos vean en ésta, la mejor película española del 2009.

Celda 211 también incorpora un tema de actualidad que si bien podía resultar polémico, se escapa de dobles interpretaciones. Éste es el de los presos de ETA, encarcelados en esta misma área de la cárcel, y cuya vida tienen que mantener para utilizarla como moneda de cambio.

Nunca he sido una gran fan de las películas de género, pero la brutalidad de esta historia, la veracidad de Tosar y lo impactante de sus imágenes me han conmovido. Si bien nuestro país adolece de una buena colección de películas de género, Celda 211 se presenta como una rara y afortunada excepción que merece la pena descubrir.