Hoy martes 27 de octubre el escritor húngaro Lászlo Krasznahorkai celebra un encuentro con periodistas y otras gentes de mal vivir con mótivo de la edición en español de su novela El último lobopor la fundación Ortega Muñoz.
La presencia de Krasznahorkai en España es especialmente oportuna, dado que dentro de unos días celebraremos los 20 años de la caída del muro de Berlín, un hecho del que se han hecho eco los Premios Príncipe de Asturias con los reconocimientos tanto a la ciudad alemana como al escritor albano Ismael Kadaré, autor de uno El palacio de los sueños, uno de los análisis más agudos del totalitarismo desde la literatura y que algunos sitúan incluso por encima de obras como 1984. Una de sus mejores novelas, el relato telúrico Abril quebrado, fue adaptada y llevada al cine en 2001 por Walter Salles (Estación central). Abril despedaçado se estenó en España con el título Detrás del sol. Aunque la película traslada la acción al sertao del nordeste brasileño, la traslación de la acción a tantos kilómetros de distancia no resta un ápice de dramatismo a la terrible historia en la que su autor describe con crudeza el choque entre la fidelidad al terruño y a las costumbres ancestrales y la inevitable tendencia humana a romper con algunos de los lazos que nos unen a las comunidades de origen.
En 1992 Roman Polanski estrena Lunas de hiel, una adaptación cinematográfica de la novela publicada en 1981 por Pascal Bruckner, uno de los más lúcidos críticos de los cambios sociales, y a mi juicio quien mejor ha retratado la infelicidad, la insatisfacción y el aburrimiento que reinan en las sociedades desarrolladas contemporáneas.
Fiona y Nigel Dobson, un atractivo y acomodado matrimonio británico interpretado por Hugh Grant y Kristin Scott Thomas, se dirige a Estambul en un crucero rumbo a la India. Una noche, Nigel conoce a Mimi (Emmanuelle Signer), una francesa que baila en el bar del barco, y descubre que es la esposa de un misterioso escritor norteamericano (Oscar, Peter Coyote) residente en París.
El sábado pasado en Noche de Cine estuvimos comentando Más allá de la duda, la última película de Peter Hyams, un director a quien debemos grandes títulos como Capricornio Uno. Sin embargo, el cineasta es también el autor de un largometraje que en su día fue un fracaso de taquilla pero que con el tiempo se ha convertido en una influyente película de culto que ha inspirado varias obras posteriores.
Atmósfera cero (Outland, 1981), protagonizada por Sean Connery en el papel del sheriff O’Niel, trata de la vida en la colonia minera Con-Am 27, ubicada en la tercera luna de Júpiter. Una extraña cadena de suicidios, 24 en seis meses, llamada la atención del sheriff, quien además descubre que el administrador es también traficante de drogas ilegales. La sustancia aumenta la productividad de los trabajadores, pero les destroza el cerebro.
Dirigida y escrita por el cineasta australiano Baz Luhrmann, autor de la maravillosa Australia (2008), esta película narra la historia de amor de un joven poeta inglés maldito y una “cortesana” en el París de 1899. La banda sonora incluye numerosos clásicos de la música popular del siglo XX, entre ellos Lady Marmalade, Nature Boy, de David Bowie, Your Song, de Elton John, y Roxanne, de The Police, en una versión tango absolutamente inolvidable.
Uno de los mejores momentos de la película es la declaración de amor de Christian a la bella Satine, quien a pesar de su resistencia inicial a la proposición del poeta termina respondiendo a la llamada del amor, simbolizado en este delicioso e irresistible popurrí. Que tengan todos un feliz y amoroso domingo, y si no, espero que de aquí a poco encuentren a alguien que les complique la vida.
Por fin llegó a las salas comerciales (o al menos a una, la del Pequeño Cine Estudio de Madrid) el documental Cien metros más allá, que trata sobre el contrabando en Melilla, el modo de vida de miles de personas que viven en la región de Marruecos que circunda la ciudad.
La solución a nuestro concurso de ayer no podía ser otra que Amadeus, dirigida en 1984 por Milos Forman y protagonizada por los norteamericanos Tom Hulce en el papel de Mozart y F. Murray Abraham como Salieri. Enhorabuena a los acertantes.
¿A qué oscarizada película de 1984 pertenecen estas citas de su protagonista?
“Yo puedo ser vulgar, pero os aseguro que mi música no lo es.”
“La melodía verdadera son cuatro notas, el resto es repetición.”
Si crees conocer la respuesta correcta, escribe a la dirección de corréo electrónico que aparece más arriba. Si no, permanece atento a la última media hora del programa, entre las 21:30 y 22:00, de hoy sábado 13 en Radio Intereconomía, cuando daremos la última pista. Los dos primeros acertantes recibirán cada uno un ejemplar del cómic Rantifuso, ganador del Premio a Mejor Fanzine en el último Salón del Cómic de Barcelona.
Kelly, Chris y Sabrina, las tres intrépidas detectives angelinas capitaneadas por el invisible Charlie. Esta es la línea argumental de Los ángeles de Charlie, la serie de televisión de 1976 llevada a la gran pantalla en 2000 por McG y protagonizada por Cameron Díaz (Natalie), Drew Barrymore (Dilan) y Lucy Liu (Alex). En su versión cinematógráfica, estas versiones femeninas de James Bond tendrán que salvar la vida al mismísimo Charlie, amenazado por los oscuros designios de un delincuente informático.
Enhorabuena a los dos primeros acertantes del concurso, ganadores de sendos ejemplares del cómic El Cuervo de la editorial Glénat.
¿Misógino o feminista? ¿Iconoclasta o simplemente sádico? El gran éxito de las películas de Alfred Hitchcock entre las mujeres le valió el desprecio de muchos críticos y colegas, que consideraban que el éxito comercial basado en el público femenino era una prueba de mediocridad y frivolidad. Pero no sólo los hombres atacaron a Hitchcock por su presunta ligereza. En los años 50 del siglo pasado, Susan Sontag denunció la llamada “nueva sensibilidad” representada por el británico. Décadas después, en una entrevista concedida en 2004 a Vicente Molina Foix, la ensayista norteamericana decía que “No veo razón para lamentar que no tengamos [en los EE.UU.] un Hitchcock. Tampoco tenemos a un Thomas Mann, no hay un T. S. Eliot. ¿Por qué tendría que haber un Hitchcock?… No comparto tu admiración por Hitchcock, pero, en el supuesto de que fuera un gran cineasta, no veo por qué hay que esperar que aparezca algo semejante”.
La polémica sobre Hitchcock y las mujeres no cesa. Recientemente se ha publicado en España Las damas de Hitchcock, del norteamericano Donald Spoto. En su tercer libro dedicado al director británico, el crítico nos recuerda las peculiares relaciones del cineasta con algunas de sus actrices, a las que no dudó en humillar debido según parece a sus propios complejos físicos y a su incapacidad para establecer relaciones con ellas. Spoto no se resiste a entrar en el asunto de las orientaciones sexuales del inglés y sus veleidades homófilas, reflejadas tanto en su entorno personal y profesional como en algunas de sus películas, especialmente Extraños en un tren y La soga. (más…)
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